上海浦东 ：2022年新增上市企业占全市43% 科创板占半壁江山******

　　中新网上海1月17日电 (谢梦圆)17日，记者从上海浦东新区金融工作局了解到，截至2022年12月31日 ，浦东上市公司228家，占全市的1/3，首发募集资金总额4780亿元(人民币，下同)，占全市的近1/2 。2022年 ，浦东新增上市企业21家 ，占全市的43% ；募集资金267亿元 ，占全市的47% 。新增21家上市企业中科创板占半壁江山，新增科创板上市公司12家 ，募集资金230亿元。

　　2022年 ，浦东企业在资本市场上百花齐放 。浦东已成为“硬科技”企业上市首选地 ，推动了产业集群化发展。在12家新增 的科创板上市公司中 ，生物医药企业8家、集成电路企业4家 ，包括以和元生物、微电生理 、益方生物 、盟科药业等为代表的一批重点生物医药企业和以翱捷科技、思特威、伟测科技等为代表的一批重点新一代信息技术企业。

　　其中 ，微电生理首开先河 ，成为医疗器械第五套标准首家科创板上市企业；盟科药业为超级抗生素第一股 ；和元生物为基因治疗CDMO第一股等。此外 ，浦东首家北京证券交易所上市公司华岭股份 ，从受理到过会仅用时38天，创下A股最快过会速度 。

　　为更好支持企业利用多层次资本市场上市融资 ，浦东持续推进上市服务改革创新 。2022年以来，浦东金融工作局针对拟上市企业开具上市合规证明的实际需求，率先在全国试点了利用信用报告代替上市合规证明 ，目前已针对市场监管、对外投资 、税务、安全生产等11个领域 ，为300余家企业开具相关信用报告 ，并实现全程线上办理、即来即办。

　　下一步，浦东将进一步深化完善上市服务工作机制，建立健全覆盖企业全生命周期的上市融资服务体系 ，为浦东多层次资本市场建设发挥重要支撑作用。(完)

戏剧创作不可放逐表达意识******

　　作者：夕 君

　　戏剧是人类古老的艺术形式，数千年来绵延至今，派生出不同的类型 、风格 、流派等 ，可以说蔚为大观。其中 ，针锋相对 的观点、迥然有别 的艺术实践对话、共存 ，也 是一道风景。总的来说，持不同理论主张、开展不同艺术实践 的戏剧人普遍注重戏剧 的表达意识 ，即认为 ，戏剧的思想内容 、舞美设计等 是创作者主体精神、生命体验、生活经验等 的表达与投射，凝结着创作者特定 的文化、艺术诉求 。说得直白一点，一部戏总得说点什么，哪怕表现 的 是荒诞甚至空虚，那也是有所表达的。

　　然而令人感到遗憾的 是 ，实践并不总 是与理论期待相符合，有些作品的表达意识相当淡漠 ，故事情节千篇一律 ，人物塑造千人一面，台词中充斥着大话 、空话 、套话 ，甚至将报纸 、文件上的话成套 、成段堆砌到剧本之中，在拾人牙慧、牙牙学语中，窥见思想 的空洞 、思考的阙如和态度 的敷衍。有时 ，这类作品的主创还会以绚丽 的声光电等手段掩盖表达意识 的不足 。令人稍觉慰藉的 是 ，这类放逐了表达意识的、机械生产式 的作品 ，几乎不会受到观众和市场 的认可 ，甚至很少有人看 ，其造成不良影响的范围 是很有限 的 ，只 是浪费了人力物力资源 ，仍很不妥 。

　　戏剧创作放逐表达意识 ，有不同 的表现形式，与无人问津 的作品相比，艺术内核不坚固但观众数量庞大的作品更值得注意 。随着戏剧发展的多元化，不少作品越来越强调观众的参与感 、互动感 ，无论剧本创作还 是舞台设计，都为观众 的介入留足了空间。这类作品以创新 的姿态挖掘戏剧 的新 的可能性 ，探索戏剧概念的边界 ，值得鼓励 ，然而一旦过于强调互动性，戏剧自身逻辑 的完整性难免遭到破坏，创作主体 的表达意识必然要向观众的参与和选择让步 ，二者如何调和 ，非常考验创作者的智慧和经验 。

　　在某种浪潮汹涌之时，保持一定 的克制和定力十分可贵 。跨界融合没有问题 ，分寸 、尺度至关重要。当戏剧大幅度、全方位地向观众“敞开” ，其文学意味 、表达意识被稀释乃至消解 ，戏剧和游戏、剧本杀、视觉秀等其他艺术形式 、娱乐方式 的差异及边界就逐渐变得模糊不清。有些作品，说它是戏剧，它似乎击穿了“第四堵墙”，侵入了观众 的心理屏障；说它 是游戏 ，它又很难像纯粹 的游戏那样让观众毫无顾忌地投入 ，毕竟与看过剧本的职业演员一起演戏，这种压力对观众来说太大了些 ，很难放得开 ；说它是舞台秀 、灯光秀 ，其科技含量、视听效果又很难达到观众期待 的“大秀” 的水平。

　　那么，问题就来了。放逐表达意识而一味追求与观众“打成一片” ，戏剧究竟获得了解放还 是陷入了尴尬？这个问题不容易回答 ，但可以做进一步 、长时段观察 。把自己“创新”成其他事物，这是否是戏剧创新 的理想途径？这个问题也不容易回答 ，但值得认真考量 。

　　在笔者看来，文艺工作者应该坚持以人民为中心的创作导向，时时刻刻将观众放在心中，这完全正确且非常必要。但 是 ，尊重观众 、为观众服务，并不意味着放逐自身表达意识，把剧本“写作权”交给观众 ，仅将戏剧视为让观众游乐其中的一场真人秀 ，怎么乐呵、怎么新鲜就怎么来 。真正的创新应该是有内涵 的，而不是让艺术坚守让位于商业逻辑、让精神共鸣让位于感官刺激 。文艺作品 、文化产品终归不同于一般 的商品，仅仅满足消费者物质层面的“使用需求” 是不够的 。纵然不能一律要求戏剧为观众启智润心，也至少应该提供些许精神对话 的场域、心灵慰藉的温度 、审美愉悦的空间 。做好本职工作，守护好文艺、文艺工作者的职责 ，这才是真正将观众放在了心上。哪怕创作者的追求仅是娱乐观众 ，内涵较为丰富、表达意识较强 的作品，也往往能够达到更好 的娱乐效果 。

　　总之，对于戏剧创作来说，形式可以千变万化 ，理念可以不断更迭 ，但一定 的表达意识总不该缺席。（夕君）